艺术是心灵的产物，本无定式，随意、随性、随心就好。如果要对国画创作说点什么，那只能是独自的创作感悟。一家之言也。

　　一、先说用笔

　　用笔，古今的论述很多，不再赘述，我们换个角度看用笔，会有不同的感触。作品中呈现浓、淡、干、湿、焦的状态与笔中的含水量有关，更与笔速有关。古今以往，画家、理论家没有把行笔速度作为主要技法单独进行研究。首先，笔速与画家的情感相关。观傅抱石与郭传璋先生作画，先立素纸于前，沉思良久，忽沾墨挥笔，如暴风骤雨，摧枯拉朽般在宣纸上狂舞，笔如疾风利闪，但瞬间又止。苍山、雄岭框架结构已立于前，雄浑大势已定。大师笔速之快，实乃激情所致。烟云吐纳在肺，万壑千崖在胸，乾坤苍宇在心，非极速所不达也。其次，笔速与创作的阶段有关。极速用笔通常只适用于创作的第一阶段，第二阶段笔速就应该慢下来，因为这个阶段要确立具体的山峰沟壑之间的关系与烟云聚散的走势。这个阶段心要沉稳，独具匠心，细致安排。创作第三阶段时笔速最慢，这个阶段要细致刻画山石的体面关系与质感，快则飘浮，没有铜浇铁铸般的厚重感。

　　二、谈谈用印

　　印章在中国画中有其重要的作用。首先，印章代表艺术家对本人作品负有的责任性。它应和契约文书上的签印有相同的功效。第二，印章是绘画构图的一部分。它可配合题款一同使用，也可根据需要单独使用，以达到平衡画面的作用。第三，印章与题款的关系。印章应与画风谐调一致。用笔工细的作品印章也应工细严谨。写意、大写意作品朴拙为好。另外，用印与文字的距离，应和绘画结构的松紧相一致。结构松应空一字之距，结构紧的半字之差即可。

　　三、闲说画中文字与书法

　　画家在其作品中书写的文字是书法吗？大多人说是，但我说不是。这里应该只有书而无法也。其实，原本书法与绘画是两种不同的艺术形式。书画同源只在两种艺术形式的初始阶段才有研究的价值。当书法作为绘画的一部分存在的时候，它就失去了书法独立的审美价值，这里绝没有珠联璧合之说。绘画作品中所书写的文字，应该与绘画线条的特性一致。作品中文字与画的相容性，是好画的基本要求和标准。所以画家在其作品中书写文字的时候，一定不能劳其他人代笔，道理就在于此。

　　四、再说色不碍墨

　　如何处理好墨色之间的关系，原本并不复杂，但要处理安排得精妙也并非易事。工笔画色墨关系处理得好，但费工费时，工艺性强，缺失淋漓洒脱之感。写意画不乏关系处理的佳作，但大部分画家仍很难完成色墨的精彩对接与过渡。这里需要解决几个技术性的问题：

　　1.色上施墨，墨光的处理。

　　2.色墨对接时机的把握。

　　先谈墨光问题：在重色上施墨，画家一般避之不及，墨在重色上的反光极为不美。我们不妨在墨中加入合适的颜色，或墨中加黑，反光即可减弱和消失，又增加了色彩的丰富感，同道们不妨一试。另外，关于色墨对接时机的把控上，注意色墨同注，画在纸上的效果，不存在大的问题。可以把颜色直接挤到蘸满墨的毛笔上，尽情挥洒，可收到精妙的效果。这样既容易把控色墨面积的大小，又可趋驾其发展与走势，不失痛快淋漓之状。具体如何使用，色墨的比例大小，笔中水分多少，还需同道反复多次体验。

　　五、烟云之妙论画魂

　　雨后的黄山，一尘不染，万木青葱。一轮橘红色的朝阳从东方冉冉升起，把阳光与温暖投向大地。幽涧、山岫中一缕缕云气蒸腾向上，如同碧峰少女腰间的丝带，随风飘舞，楚楚动人。慢慢云气凝聚，带着晨风的凉气，向我涌来。青翠的山峰渐渐地模糊起来，朦朦胧胧，时淡时浓，如同少女脸上的面纱，娇美、神秘而柔情。忽然凉风一阵，薄云尽退，又露出了她含笑的面容。云气渐浓，冷气下行，它把蒸腾的湿云压在山腰底层。一层层，一片片，时如大海排浪，时如巨浪危樯，汹涌澎湃，排山倒海，势不可挡。它像一首奏鸣曲，述说着云海的壮丽与柔情。画家震撼了，他不能对铁一般的山峰与大片海一般的白云无动于衷。一种艺术家特有的创作冲动和表现欲望，使他不能自持。他拿起画笔，饱蘸墨色，挥向宣纸--一幅杰作《黄山云海》就此诞生。

　　从画家的写生创作过程，我们可以清楚地看到，他把自然美转换到艺术美之间的心路历程。而“烟云”在山水画中使这种转换成为可能。下面就烟云描述对山水画的成败作用做简要说明。

　　1.在构图中，大块烟云的安排，使构图更具现代感。

　　2.烟云的描绘，使成功处理画面微妙的虚实关系成为可能。我们知道，虚实乃中国画之灵魂。历代大师不乏经典之作，但众多绘者并不得其妙。其实它并不奥妙，虚乃空白虚无，实乃真实景物，但由实转虚或由虚转实需要一种媒介，它就是烟云。云浓无实，云淡实淡，云去实显，时浓时淡，决定了景物的时有时无。这就为绘者处理虚实提供了一种范本。

　　3.烟云起到净化画面的作用。我们知道自然美与艺术美，虽然因有人类情感与自然再造而有所不同，但美学上的意义是共通的。画家用烟云舍去了繁杂的东西，使主题更鲜明突出；画家又可以用烟云遮去神秘部分供人猜想，使观者回味无穷。

　　4.烟云使各个独立的景物建立起了有机的联系，增强画面的整体感，解决画面杂乱的毛病。

　　5.烟云使中国画散点透视，有了解决视觉矛盾的方法。它把俯视、平视、仰视和谐地放在一个画面之中，从而确立了中国画最主要的艺术特征。

　　综上所述，山水画烟云的处理，绝非一般构图和技法问题，它是中国山水画特征最重要的一环，是山水画的灵魂所在。