在当今中国画坛上，著名画家丁友海先生是既掌握了中国画传统技法，同时又具备现代创新意识的画家之一。20世纪70年代，丁友海先生开始跟随著名画家郭传璋先生，研习山水画艺术。四十多年来，从无一日懈怠。他遵师命，师从百家，纳各家之长；他游历名山大川，领略大山之魂魄，滋养自然之灵气，成就了他超高视野、雄浑大气、笔力苍秀、墨色华润的艺术特色与风格。

　　丁友海作为郭传璋先生的得意门生，把恩师的烟云技法发挥到了极致。他描绘的烟云雾霭飘逸变幻，轻如薄纱、似有却无、如丝如带、既断又连，像少女的面纱，虚幻了一张俏丽羞涩的脸。在他的画中，云浓时迷茫无限，云淡时时隐时现，云开时华彩尽现，像一曲交响乐，忘情地诠释着音乐的梦幻，使欣赏者称奇赞叹。他笔下的烟云，在山壑间越聚越浓，像万马千军集结等待冲锋，瞬时又像出闸的洪流冲向无垠的大海之中。他笔下的烟云让人快乐，让人冥想，让人产生莫名的冲动与激情。站在他的大幅云海作品面前，如临其境，使你自然走入浩瀚无垠的环宇之中，此刻人显渺小，心境豁然开朗，灵魂得到净化与提升，真乃天人合一之境也。丁友海先生的作品把中国画的对比美尽情展现给了欣赏者。他在布局烟云、雾霭的同时，大力打造铜浇铁铸般的山峰。他描绘的崇山峻岭、剑锋苍崖，在烟云的反衬下，时起时浮，疑似山河在动，妙不可言也。

　　丁友海先生还经常把干湿对比巧妙地安排在一幅作品之中，干者，焦墨也，墨干、色干、墨色干，淡墨淡色依可干，丰富多变。他作画时常用焦墨破笔，在纸上侧锋画线，随机皴擦，相应成型。既着力刻画山石的质感，又照顾大势之所需，尽显苍凉枯秀之美。湿者，墨色润泽。他时常在大笔湿色上，用破笔急施重墨，任其自然浸化成趣，如远山带雨，翠色欲滴。干湿二者互为衬托，令人叫绝。

　　丁友海先生的画作，注意倾力营造不同的意境。他的黄山作品，峰如万仞擎天，惊人魂魄，云雾环绕蒸腾，苍松危崖而立，犹如君子临风。他的《大地回春》描绘在原始荒蛮高坝之上，一抹月光映照下的嫩绿，显现出在毫无生意的亘古荒坎上的一丝春意。苍崖凉岩之下，一条小溪静静地淌着，在深墨兰紫色的冷暗处，画出一条明亮的曲线。一缕热气在曲线的回转处游荡，像山之精灵，给人带来一种渴望。《空谷闻声》是丁友海先生的又一力作，它描绘了大山深处，断崖绝壁，万仞触天；它汇聚了巨大能量的溪水，历经艰难险阻，飞身万丈深渊，发出龙吟虎啸般的吼声。它是胜利者的礼赞，又是强者绝处逢生的欢歌。它给懦弱者勇气，给失败者希望，给观赏者原始的豪迈与激情。

　　丁友海先生作品的独特性，主要在于绘画的视点与众不同，他大幅度抬高俯视的视点，有在天揽地之感。这种透视，为创作大型全境山水作品，提供了一个好的方法。它减弱了焦点透视与散点透视的矛盾，使画家能够更好地把握全局，安排山脉的交汇与穿插，更自然地铺陈烟云大势，把腾山细浪、烟涛云海推入无尽的苍茫寰宇之中。

　　纵观丁友海先生的山水画艺术创作，总觉得有一种莫名的力量在支撑着他，一种抽身世外的洒脱，一种虚怀若谷的情怀，一种俯身揽世的笑容，一种灵归自然的平静，不知道是什么。但我知道他的心给了大山，因此才能得到永恒。